Mon blog extime theatre

Don Juan (bis)

2006-03-31T23:57:00.000+02:00

Retour au Pavé pour revoir le "Don Juan", cette fois avec Alexandra et Véro et sans appareil photo. Peu de choses ont changé dans le spectacle. En revanche, la présence animalière en fil rouge, qui m'avait un peu gêné la première fois, est beaucoup mieux passée ce soir. Une bonne soirée comme on en aimerait plus souvent, dans un lieu où je me sens bien, avec des gens de théâtre que j'apprécie particulièrement. Que dire de plus sinon qu'Alexandra s'est bien amusée avec le chien de Jean-Pierre et Cathy, un petit chien mexicain sans poils dont la peau a le même aspect que celle d'un éléphant. Si, si ! Pour finir, une photo de Cathy prise lors de mon premier passage au Pavé (j'aime bien cette photo).

Le Bourgeois Gentilhomme (quarto)

2006-03-28T23:11:00.000+02:00

Je ne sais pas si c'est "quarto" qui vient après "bis" et "ter", mais on fera avec. Mon latin est bien loin...
Dernière soirée "Bourgeois" pour moi, avec de nouveau le désir fort de tenter autre chose pour prendre une série de photos convenables. J'y suis allé avec mon reflex cette fois. Comme je ne pouvais pas me mettre au milieu des spectateurs comme quand j'ai le bridge (le bruit du reflex est assez terrible), je me suis assis par terre dans la coursive du balcon, seule solution acceptable pour ne pas déranger. J'étais plus loin que quand je suis à l'orchestre, mais j'espérais que la qualité supérieure du reflex compenserait. A l'arrivée hélas, une série guère meilleure, mais intéressante du seul fait qu'elle propose un autre point de vue. On voit en effet un spectacle étonnement différent au balcon ou à l'orchestre. Voici donc quelques "vues d'en haut", une galerie étant disponible par ailleurs sur le site InfoThéâtre :

Le spectacle de ce soir était excellent, ce qui efface l'impression délétère laissée par la pécédente représentation. Terminé pour moi, le Bourgeois. Rendez-vous la saison prochaine lors de sa probable reprise.

TSH : Tout Simplement Humain

2006-03-25T23:00:00.000+01:00

J'étais content d'aller pour la première fois au Théâtre du Vent des Signes, créé il y a environ un an et demi et situé pas loin de l'hôpital Varsovie à St-Cyprien. Content mais un peu honteux aussi car j'avais séché les deux premières créations de la patronne du lieu, la très vive Anne Lefèvre. Très bon accueil, places réservées et tout et tout, avec mon nom écrit en énorme sur le siège, ça c'était moins bien, mais bon... Le spectacle était très intéressant : énonciation percutante des difficultés rencontrées par l'humain dans une société qui l'est de moins en moins. Véro a trouvé que le texte manquait de portes de sortie vers d'éventuelles solutions, mais ça ne m'a pas gêné. Ca sera peut-être l'objet du prochain spectacle : à chaque jour suffit sa peine... La mise en scène était étrange : deux femmes habillées tour à tour de robes de mariées, de body..., et animées d'une gestuelle que l'on ne parvenait pas vraiment à rattacher au propos, comme si le fond et la forme étaient décorrélés. Pourtant cet ensemble à la cohérence peu évidente donne un résultat global assez réussi.
La discussion d'après spectacle avec Anne Lefèvre était assez étonnante tant le personnage est franc, enjoué et entier. Une bonne soirée que je renouvellerai à coup sûr au Vent des Signes dès que l'occasion se présentera.

Le Bourgeois Gentilhomme (ter)

2006-03-21T11:17:00.000+01:00

Après ma consternante première série de photos, que je ne suis même pas parvenu à retoucher correctement, j'avais hâte de rectifier le tir, d'autant que j'avais un peu de pression du Sorano car ils ont toujours besoin de photos pour la presse. C'était un peu plus facile qu'au débotté lors de la générale car, ayant vu deux fois la pièce, je pouvais mieux gérer l'absence de lumière et de couleurs. Je n'ai pourtant pas fait de miracles : hors la lumière point de salut pour un photographe. Mais bon, c'était quand même un peu mieux :

Une sélection plus large de photos se trouve dans la galerie du site InfoThéâtre.
J'avoue que c'est à peine si je me suis intéressé au spectacle tellement j'étais concentré sur mon appareil. Et bien c'était une bonne idée ce soir car c'était une mauvaise soirée. La salle était calamiteuse, avec des adultes inertes et des gamins de tous âges qui ne réagissaient qu'aux effets de premier degré. Résultat, les acteurs se sont progressivement laissé entraîner à jouer pour ceux qui semblaient prendre un peu de plaisir, les mômes, et se sont mis à tout accentuer, éliminant la finesse et l'ambiguïté de leurs personnages, et ont fini par transformer la lecture de Carette en une sorte de pantalonnade un peu désolante. Mais bon, concentré que j'étais sur mes photos, ça ne m'a pas trop perturbé. Didier en revanche était furieux à la fin du spectacle et la troupe l'a un peu senti passer lors du débriefing. A leur décharge une fois encore, la salle était vraiment navrante, une des pires qu'il m'a été donné de voir...

Frères et soeurs

2006-03-17T23:38:00.000+01:00

C'est un peu à reculons que je suis allé voir la dernière création de Mathilde Monnier car les critiques lors de sa création en Avignon n'étaient pas très positives. Et bien heureusement que je ne suis pas critique en Avignon car j'en aurais ajouté une bonne louche tellement je me suis ennuyé. Hormis quelques passages très beaux visuellement, j'y ai éprouvé très peu de plaisir. Le propos - les rapports tumultueux entre frères et soeurs - n'était, pour le moins, pas très finement traité : répétitif et d'une violence souvent sans justification. Comme de plus j'étais un peu fatigué, la lutte contre l'ennui s'est muée en lutte contre l'assoupissement, ce qui est rarement bon signe. Au final, un spectacle presque pénible, avec une durée subjective très longue alors que cela durait à peine plus d'une heure. A oublier, si tant est que ce ne soit déjà fait...

Le Bourgeois Gentilhomme (bis)

2006-03-15T23:00:00.000+01:00

Le Bourgeois, deuxième. Avec Véro et les enfants cette fois, et sans appareil photo. Pas de grand changement par rapport à ce que j'avais vu lors de la générale, à ceci près qu'avec les deux yeux disponibles on voit nettement mieux. J'ai pu m'attacher aux détails de la mise en scène et du jeu des comédiens. Hormis cette agitation parfois un peu excessive dans les spectacles de Didier, je me suis une fois encore régalé. Georges et Régis ont été à nouveau remarquables, et tout tournait parfaitement. La cohérence du parti pris de Didier quant au traitement du Bourgeois et des personnages secondaires était claire. C'est un vrai rafraîchissement pour une pièce qui n'est pas la meilleure de Molière. Je n'avais pas bien compris pourquoi Didier avait choisi ce texte tant il y en a de meilleurs : c'était une sorte de défi. Et bien il est gagné.

Don Juan ou "le festin de pierre"

2006-03-14T23:59:00.000+01:00

Jean-Pierre Beauredon et sa compagnie Beaudrain de Paroi s'installent pour un mois et demi (!) au Pavé avec leur nouvelle création : "Don Juan" (d'un jeune auteur de talent, Molière, dont on reparlera sûrement). C'est en réalité une re-création, vingt ans (ou presque) après, avec une bonne partie de la distribution d'origine.
Comme Cathy Brisset, photographe émérite, joue dans la pièce, je me suis dit qu'elle serait peut-être contente d'avoir quelques clichés d'une représentation , alors j'ai pris mon appareil photo. J'ai tout de même demandé l'autorisation à Jean-Pierre qui, croyant sans doute que j'allais shooter au flash et risquer d'effrayer le cheval (si si, le cheval...), m'en a autorisé "une ou deux". Sachant que je n'utilise jamais de flash dans un théâtre et qu'en plus mon appareil, le Bridge, ne fait aucun bruit, j'ai fait semblant de comprendre qu'il s'agissait d'une ou deux... centaines. Hum, hum...
En attendant une galerie complète sur le site, j'ai extrait quelques photos pour illustrer ce blog.
Corinne Mariotto a préambulé (quoi, ça n'existe pas, préambuler ? Ah bon...) sur la situation des intermittents :

On ne redira jamais assez à quel point leur situation est précaire. Peu d'entre eux parviennent à vivre correctement de leur art. Tout est à la baisse dans le milieu du théâtre, dans une spirale négative très inquiétante. Les subventions diminuent, le nombre de lieux de diffusion également, et le protocole Unedic achève de précariser acteurs et techniciens.
Mais revenons à la pièce. Le rideau s'ouvre (oui, je sais, il n'y a pas de rideau, mais c'est une expression, rhoooo) et l'on découvre la scène et son décor :

Pas inoubliable, le décor, soyons honnête. Pas moche non plus. Juste un support neutre.
Puis Jean-Pierre, je veux dire Don Juan, arrive fièrement sur sa rossinante :

Je ne suis pas sûr que la présence du canasson sur la scène s'imposait, mais il avait l'air tout fier là-dessus, alors bon... c'est lui le chef, il fait ce qu'il veut...
Après la scène dite d'exposition entre Don Juan et Sganarelle (joué par l'excellent Philippe Bussière, en tout point remarquable), arrivent les deux paysans, Pierrot et Charlotte (alias Cathy Brisset et Denis Rey) :

Scène d'anthologie (et de patois) avec un Denis Rey phénoménal. Cette scène vaut à elle seule le déplacement. Après sa prestation inoubliable l'an dernier dans "Ca va la vie si vite", c'est un nouveau morceau de bravoure que lui offre Jean-Pierre. Cathy est très bien aussi, dans un rôle moins remuant.
Sur la photo suivante, on voit Jean-Pierre jongler cyniquement avec ses deux dernières conquêtes :

Autre scène excellente, Monsieur Dimanche (joué par Francis Azéma que l'on reconnait à peine) venu tenter de récupérer son argent et qui se fait rouler dans la farine aussi bien par Don Juan que par Sganarelle :

Et puis la pauvre Elvire, pathétique :

Elvire donc (Sylvie Maury), qui va tenter de changer le coeur de Don Juan, lui offrir sa rédemption. Mais rien n'y fait. En tout cas pas ce soir...

Sganarelle n'y parvient pas mieux :

Après avoir déshonoré les femmes, insulté Dieu et méprisé le Diable, l'heure du châtiment a sonné, et c'est le Commandeur s'en chargera (je raconte un peu la pièce, mais bon, on ne peut pas dire que le scénario soit particulièrement méconnu) :

Et pi voilà, il est mort. Ce qui devait arriver est arrivé...

En guise d'oraison funèbre, Sganarelle pleure sur ses gages disparus avec son Maître. Ainsi soit-il.
Ben voilà, le roman-photo est terminé. C'était une belle soirée qui pourrait se résumer ainsi : des acteurs excellents dans un décor acceptable et avec une mise en scène plutôt réussie, même si l'on peut s'interroger sur la justification de la présence en fil rouge de toute une ménagerie (cheval, furet, chien divers...).

Une Virée...

2006-03-11T23:12:00.000+01:00

Ce soir au TNT, Jean-Louis Martinelli nous proposait sa mise en scène du texte d'Aziz Chouaki, créée en étroite collaboration avec l'auteur. Le pari était délicat : donner à voir, à percevoir, le désoeuvrement et la misère de la jeunesse algérienne sans sombrer dans le pathos ou au contraire dans l'excès de violence, physique ou verbale. Les deux écueils ont, de mon point de vue, été évités. Le décor béton+béton éclairé par une lumière crue créait déjà un certain malaise. Les trois personnages, déclinaisons du modèle de jeune adulte désoeuvré, sans argent, sans femme et sans réel espoir d'avoir un jour l'un ou l'autre, pleurent et rient de leur situation, s'aiment et se détestent, s'embrassent et s'agressent tour à tour, paumés dans leur prison à ciel ouvert, avec l'autre, l'alter ego, à la foi frère et miroir de sa propre misère. Le texte est souvent très fort, dialogues vifs ponctués à intervalles réguliers de monologues très écrits, dans lesquels on retrouve la langue de Chouaki, celle qu'on a aimé dans "Les Oranges" en particulier. Ces digressions "poétiques" mettent en perspective ce qui se passe sur la scène, cette misère et cette violence du quotidien, avec la situation politique, économique et sociale du pays. A l'arrivée, cela donne un spectacle fort et très émouvant, même si l'on met un peu de temps à entrer dedans.

Le Bourgeois Gentilhomme

2006-03-06T23:23:00.000+01:00

Comme il se doit, c'est 3h avant le début de la répétition générale (à laquelle je n'avais pas prévu d'aller) que Didier me demande si je ne veux pas venir faire quelques photos ce soir, histoire de pouvoir en donner à la presse et faire une galerie pour le site du Sorano. Vu de loin, ça confirmerait sa réputation de monarque de droit divin. Vu de près aussi, mais bon, j'aime bien Didier, en bloc, donc avec ses défauts. Par ailleurs je sais que la création de cette pièce a été très douloureuse, et que cet aprem ils étaient encore en train de mettre en place la fin du spectacle. Alors bon... j'ai préparé le matos et j'ai fait des mouillettes aux rillettes dans mon ti-punch pour me donner du courage.
Deux appareils ce soir. Le bridge Minolta A2 habituel, mais également le reflex Konica-Minolta Dynax 5D qui va entrer pour la première fois dans une salle de théâtre (avec son bruit de Kalachnikov, il n'y a qu'à une répétition que je peux oser l'utiliser).
Accident sur la rocade... Galère, détour... Je suis finalement arrivé avec 1/4h de retard. Comme j'avais appelé, en direct des bouchons, ils m'avaient attendu. A peine le temps de sortir mes appareils que cela commençait.
Difficile de décrire un tel spectacle. On peut affirmer sans risque que pareille lecture du Bourgeois n'a probablement jamais été proposée. Le poids relatif des personnages est très inhabituel. Les rôles traditionnellement secondaires, ou ceux généralement niais (jeune fille, soupirant) prennent une épaisseur certaine, pour ne dire que ça. On retrouve par ailleurs ce que l'on pourrait appeler le "style Carette", très enlevé, très visuel avec un support musical une fois encore exceptionnel, mais le décor, les masques et les maquillages forment un univers moins baroque que d'habitude, une esthétique qui fait souvent penser à Tim Burton.
Les acteurs sont, sans surprise, très bons, avec une mention particulière à Georges Gaillard dans le rôle-titre et à Régis Goudot qui était proprement génial. Je crois que peu de spectacles de Didier m'ont régalé comme celui-ci à la première "lecture". Je suis pressé d'aller le revoir sans appareil photo, histoire de pouvoir l'apprécier pleinement. La semaine prochaine probablement, avec les enfants...
Voici quelques photos prises ce soir. Une galerie plus conséquente est visible sur le site InfoThéâtre ou sur le site du Sorano.

Blogs en retard

2006-03-05T02:40:00.000+01:00

Je n'ai malheureusement pas eu assez de disponibilité pour rédiger ce blog en temps réel. J'ai donc décidé de continuer à commenter les nouveaux spectacles, et de faire de mon mieux pour résorber progressivement le retard sur les anciens. Voici la liste de ceux qui restent à commenter :
- Jeudi 19 janvier : Le Misanthrope, au Pavé
- Vendre 20 janvier : Colère !, au TNT
- Mardi 24 janvier : Le complexe de Thénardier, à la Cave Poésie
- Jeudi 26 janvier : Le Misanthrope, au Pavé
- Mercredi 1er février : Caubère 2, au Sorano
- Jeudi 2 février : Le Loup et le loup, au Pavé
- Vendredi 3 février : Caubère 3, au Sorano
- Mardi 7 février : Kaddish pour l'enfant qui ne naîtra pas, au TNT
- Vendredi 10 février : Caubère 5, au Sorano
- Samedi 11 février : L'Extraordinaire histoire de Basile Vincent, à la Cave Poésie
- Mercredi 15 février : Richard III, à Odyssud
- Vendredi 17 février : Banquet du Sorano n°3

Homme pour homme

2006-01-11T23:58:00.000+01:00

Je ne sais pas combien de fois j'ai vu cette pièce depuis sa création, mais je me régalais pourtant d'avance d'ajouter une unité au compteur. En réalité, cette représentation allait forcément être différente (je veux dire au-delà des variations d'un jour sur l'autre) car Régis Goudot, qui s'était fracturé le genou pendant les répétitions l'an dernier, pouvait enfin être sur les planches. C'était donc une recréation qui s'annonçait.
Je ne sais pas dire ce qui a changé dans la mise en scène de Didier, mais le défaut principal que j'avais relevé l'an dernier a complètement disparu. Je trouvais que Galy Gay, joué par l'exceptionnel Georges Gaillard, passait trop brutalement du rôle de gentil naïf à celui de chef de guerre. On ne sentait pas la progressivité du basculement de son ancienne identité à sa nouvelle et cela posait un léger problème de crédibilité. A présent c'est parfait. Peut-être est-ce juste Georges qui l'est, et ne l'était pas encore l'an dernier.
A l'arrivée, beaucoup de plaisir en tant que spectateur, moins comme photographe car Didier a sensiblement baissé l'intensité globale de l'éclairage et j'ai eu bien du mal à réaliser des clichés corrects. Mais comme le spectacle ne sera sans doute plus rejoué, je vous en colle tout de même quelques-unes.

Camille Claudel

2006-01-07T23:21:00.000+01:00

Je suis allé voir cette lecture "mise en espace", comme on dit, des écrits épistolaires de Camille Claudel pour plusieurs raisons. D'abord pour l'intérêt du sujet car je ne connaissais que trop vaguement la vie terrible de ce sculpteur de génie (ne comptez pas sur moi pour écrire sculpteure comme il semble que cela devient la triste et laide règle). Ensuite pour le plaisir d'entendre la voix de Sylvie Maury dont le timbre grave et chaud parviendrait à insuffler de l'émotion à une lecture du Bottin. Enfin pour aller au Grenier, lieu que j'aime beaucoup mais qui sert beaucoup moins depuis que la troupe de Francis Azema s'est transférée au Pavé.
J'ai beaucoup aimé cette lecture polyphonique des courriers de Camille Claudel, dont le choix chronologique nous fait glisser avec elle de l'enfermement sur elle-même à l'enfermement physique dans ces asiles d'alénés dans lesquels elle a fini sa vie, avec en toile de fond la condition féminine d'il y a à peine un siècle puis les conditions extrêmes de la vie carcérale de l'époque.
C'est une vraie réussite d'avoir réussi à faire d'une lecture un spectacle aussi fort, qui plus est entre les deux séries de représentations du Misanthrope. C'est bien dommage qu'il soit joué si peu. J'espère que le "temps des cerises" (ou le marathon des mots) lui offrira une nouvelle chance.

Os court : les louves

2005-12-24T19:52:00.000+01:00

On en a mis du temps pour aller voir la pièce de François Fehner, mais une terrible léthargie s'est emparée de nous en ce début de vacances. On n'est même pas allé voir le misanthrope, c'est dire...
Cet aprem, c'était la dernière chance de voir "Os court ; les louves", alors on s'est fait violence. Le texte, écrit pour partie à l'aide d'un matériau provenant d'ateliers d'écriture pendant lesquels François Fehner a recueilli la parole de femmes de tous âges, était intéressant, même sa mise en espace pâtissait d'un décor fait trop visiblement avec des bouts de carton. Trois générations de femmes face au temps qui passe et au rapport à la mort. Un peu raide pour des enfants (auxquels ce spectacle est sensé s'adresser), mais François m'a dit qu'il avait un retour bien plus favorable des enfants que des adultes. On verra ça avec les nôtres ce printemps au moment de la reprise, en espérant que décor et direction d'acteur se seront affinés...

L'entonnoir

2005-12-20T23:12:00.000+01:00

Première visite du Ring, le nouveau lieu du Théâtre² l'acte, la compagnie de Michel Mathieu. Pas facile à trouver la nuit, d'autant qu'il n'y a pas grand-chose pour se repérer dans ce coin un peu sinistre des 7 Deniers. Mais bon, on a fini par rejoindre le lieu, vaste hangar avec une petite construction attenante. Pas très convivial, mais l'important est tout de même ce qui se passe à l'intérieur.
Le pitch de la pièce 'l'Entonnoir" jouée ce soir (lu sur le site de la compagnie) indiquait qu'elle était sans parole. Pas spécialement inquiétant pour qui a vu et apprécié la production du Théâtre Tattoo.
Difficile de raconter cette pièce. Ca ressemblait à un Tati sans parole, avec une scénographie parfois très belle et une intéressante (pour une fois) utilisation de la vidéo. Les deux acteurs étaient très bons, mais ils appuyaient un peu trop à mon goût gestes et mimiques, comme s'ils voulaient sur-compenser l'absence de texte. L'image finale magnifique m'a laissé sur une impression globalement positive. Seule note vraiment négative de la soirée : j'ai oublié mon écharpe préférée dans les gradins...

Banquet du Sorano 2 : le retour !

2005-12-16T23:43:00.000+01:00

Deuxième banquet au Sorano, un de ces moments forts dont on se délecte à l'avance tant on sait qu'on va s'y régaler. C'était bondé encore une fois : plus une place de libre, espace vital de type métro-japonais-aux-heures-de-pointe. Je suis rentré dans la salle un peu avant, histoire d'avoir une place convenable pour faire des photos. Vision forte : Didier Carette au centre de l'espace libre dans un fauteuil roulant, immobile, les yeux clos, cherchant sa concentration ou simplement un peu de calme intérieur avant l'irruption des spectateurs. Il faut dire que l'enchaînement Dogs puis Peer Gynt les a tous laissés sur les rotules. A l'entracte, il m'a dit que la préparation de ce banquet avait été des plus sommaires. Le moins que l'on puisse dire est que ça ne s'est pas vu. On s'est régalés encore une fois, entre les nouvelles russes, les extraits du Quichotte, les histoires salaces et les chansons finales rituelles. Sans parler du repas concocté par Céline qui était délicieux, comme d'habitude. Encore un de ces moments qu'on voudrait ne voir jamais finir. J'espère qu'au vu du succès de la formule, il va les multiplier l'an prochain.

Noooooooon !!! Pas çaaaaaaaaa !!!

2005-12-15T21:03:00.000+01:00

Je suis effondré ! Je me faisais une telle joie de voir Christine Angot ce soir sous la tente du Garonne ! Et vlatipa que la représentation est annulée pour raison météorologique : le système de chauffage de la tente n'est pas calibré pour compenser la température extérieure actuelle. Bénédicte m'a dit que Mathilde Monnier a joué les première représentation bien en-dessous du seuil de "sécurité musculaire", et Christine Angot grelottait. Misère... J'espère vraiment que le spectacle sera repris en fin de saison quand les températures seront plus clémentes, ou mieux la saison prochaine dans le Garonne tout beau tout neuf.
En tant qu'amateur inconditionnel de la miss Angot, j'espère aussi qu'elle reviendra cette année pour le marathon des mots. Au moins ça...

Les Acrostiches

2005-12-14T23:36:00.000+01:00

Compagnie pionnière du nouveau cirque dans la région, les acrostiches ont pris une dimension nationale et sont en tournée permanente depuis plusieurs années. S'il faut s'en réjouir pour eux étant donné le marasme qui sévit dans le milieu du théâtre, ce n'est toutefois pas sans conséquence sur leur créativité. Alors qu'ils étaient à la pointe de ce qui se faisait il y a quelques années, ils semblent aujourd'hui beaucoup plus conservateurs et moins inventifs. Ils se contentent de faire ce qu'ils savent (bien) faire, mais on ne va plus les voir en se demandant ce qu'ils ont bien pu inventer cette fois-ci. A l'arrivée, c'est tout de même une réussite dans le genre, mais forcément une déception coté créativité. Mais bon, ma fille était ravie, alors je remballe mes critiques et je colle une photo de merde prise avec mon téléphone portable. Na !

La visite de la vieille dame

2005-12-10T23:16:00.000+01:00

Pas d'inquiétude : je ne vais pas donner ici des nouvelles de ma grand-mère, qui pourrait d'ailleurs lire ce blog vu que c'est une cyber-mémé, connectée par adsl et tout et tout, et ce à 83 ans ! Bravo mémé !...
C'est de la dernière production d'Omar Porras que je vais parler dans ce post, dont le sujet est le titre de la pièce. Une vieille dame riche revient dans son village pour se venger de celui qui l'a éconduite des dizaines d'années avant, la faisant plonger des les fonds les plus bas. Le village, très pauvre, soutient au départ la victime désignée, mais succombe progressivement à l'appât du gain et choisit de sacrifier le malheureux.
C'est un texte fort, comme tous ceux que met en scène Porras. L'extrême baroque très sud-américain qui enveloppait ses précédents spectacles (Les noces de sang et Ay ! Quixotte, tous deux excellents) se fait là beaucoup plus discret, le port de masques par les comédiens ajoutant à l'universalité du propos sur la cupidité de l'être humain. C'est très fin tout en restant très coloré (c'est tout de même Porras !). Une bien belle soirée, à laquelle assistait d'ailleurs Didier Carette qui n'a certainement pas été dépaysé, la proximité des univers des deux créateurs étant évidente.

Peer Gynt

2005-12-09T23:37:00.001+01:00

Je ne sais plus combien de fois j'ai vu ce spectacle, en trois ans d'exploitation. Je sais seulement que c'est avec un plaisir sans réserve que j'y suis retourné ce soir, armé de mon appareil photo histoire de doubler la série faite l'an dernier et qui m'avait moyennement satisfait. Apparemment, ce n'était pas une bonne idée de me mettre au premier rang pour prendre des photos le soir d'une première car les acteurs sont tendus. Marie et Olivier m'ont dit que c'était parfois gênant. Je ne le referai plus, promis... Quoi qu'il en soit, j'ai encore passé une bien bonne soirée. Didier aime particulièrement ce spectacle dans lequel il dit avoir eu beaucoup de liberté pour y mettre tout ce qu'il aime. Il faut dire que le texte énorme d'Ibsen lui laissait l'embarras du choix.
Ce qui est sûr, c'est que pour moi, dans la région, il y a le groupe Ex-abrupto et les autres. C'est étonnant de constater, spectacle après spectacle, et depuis 10 bonnes années, à quel point l'univers de Carette correspond à ce que j'aime dans le théâtre, même si mes goûts ne se résument pas à cette forme particulière.
Pour finir, voici deux photos prises ce soir, en attendant une mise en ligne plus complète dans la galerie du site.

Macha s'est absentée

2005-12-08T23:19:00.000+01:00

Moi aussi je me suis absenté par moment dans ce spectacle d'une lenteur pesante. Mais comme j'étais au premier rang, à trois mètres des deux actrices, j'ai fait de mon mieux pour que cela ne se voie pas. Qui plus est, le froid extérieur mal compensé par la soufflerie sensée réchauffer la tente provisoire du Garonne ajoutait une bonne louche d'anesthésiant.
Pourtant le décor très ramassé était plutôt réussi, le texte issu des "trois soeurs" de Tchékov évidemment excellent et les actrices très bonnes, mais la compassion qu'on peut éprouver pour ces filles enfermées dans leur vie provinciale et qui ne rêvent qu'à Moscou pour s'extraire de leur condition est balayée par l'ennui que l'on éprouve nous-mêmes face à cette mise en scène plate et répétitive. A l'arrivée, quelques moment forts dans un spectacle plutôt chiant, et une bonne heure pour se réchauffer en rentrant à la maison. On a vu des bilans plus favorables...

Musée haut, musée bas

2005-12-07T23:43:00.000+01:00

Un régal, ce Ribes, comme à chaque fois. Bon, c'est du théâtre dit "bourgeois", genre Yasmina Reza en plus drôle, qui ne révolutionne pas l'art théâtral, mais le texte est une délectation et la mise en scène (de Ribes également) très efficace. On se retrouve dans une position d'entomologiste étudiant ces bestioles diverses et virevoltantes que sont les visiteurs de musées. Le panel proposé à nos fous-rires (parfois jaunes quand on se reconnaît un peu trop) est large bien qu'un peu caricatural, mais c'est la loi du genre... Une bien beau spectacle qui fait à la fois rire et réfléchir. Que demander de plus ?

La dernière de Dogs' Opéra

2005-12-03T23:19:00.000+01:00

Je n'ai pas pu résister à l'envie d'aller voir la dernière de Dogs' Opéra. C'est toujours plein d'émotion, un spectacle qui s'arrête, même quand on sait qu'il sera repris l'année suivante. Il faut dire qu'il aura été difficile à accoucher, celui-ci, dixit Didier Carette. Je me souviens d'une répétition fin août ou début septembre bien lourde, avec des réflexions désespérées du genre "il faut tout refaire". Le succès de la pièce est une récompense d'autant plus goûtée, et son arrêt, même provisoire, n'est pas facile à vivre. Et c'est bien un petit air de tristesse qui flottait ce soir au Sorano, dont la fatigue n'était clairement pas seule responsable. Quant à moi, j'avais de nouveau pris mon appareil photo, alors voici quelques clichés qui figureront également dans la galerie que je mettrai en ligne bientôt.

Scandaleux ? Ah bon...

2005-12-02T23:54:00.000+01:00

J'attendais beaucoup ce nouveau spectacle de Jan Fabre tant il a fait couler d'encre au moment de sa création pendant le festival d'Avignon. Certains criaient au scandale, d'autres à l'abjection, le plus grand nombre dénonçant une dérive grave du festival vers un avant-gardisme trash et une insulte à la mémoire de Jean Vilar. C'est donc avec une grande curiosité que je suis allé voir cette "histoire des larmes". J'avoue que je n'ai pas bien perçu ce qui a pu faire scandale en Avignon. Il y a bien quelques corps nus, mais la nudité ne choque plus grand monde quand elle n'est pas un but en soi. La scène initiale de pleurs hystériques (dix bonnes minutes) a pu également horripiler quelques spectateurs. A l'arrivée, je ne vois pas matière à une telle levée de boucliers. Ce n'est certes pas un spectacle génial, le propos est appuyé un peu trop lourdement et didactiquement par un personnage jouant un rôle de choeur grec (comme si Jan Fabre avait eu peur qu'on ne comprenne rien à ce qu'il donnait à voir), mais la partie chorégraphique était très intéressante et souvent très belle. Alors que penser de tout cela ? Je suis en train de lire le livre que Régis Debray a consacré à ce sujet, et je vais essayer de retrouver les articles de cet été, mais sur la base de ce que j'en ai gardé, le scandale est incompréhensible. Je pense qu'il s'agit plutôt d'un problème quantitatif car la proportion des spectacles de ce type était exceptionnellement élevée cet été à Avignon, ce qui a pu exaspérer les tenants d'un théâtre plus classique. Affaire à suivre...

Dogs' Opéra : sans appareil photo !

2005-11-29T23:57:00.000+01:00

Quand on prend des photos, on ne regarde pas le spectacle comme on le ferait sans l'oeil rivé sur appareil. Ce soir, j'avais décidé d'aller enfin voir le Dogs' Opéra tranquille, m'immerger dans l'univers coloré, baroque et excessif de Didier Carette. Et ça l'a bien fait une fois de plus. Pas de doute : j'ai un goût particulier pour ses spectacles, comme j'aime les films de Kusturica ou d'Almodovar, ou encore les musiques tziganes ou le Klezmer. A propos de musique, celle composée par Céline Cohen et son acolyte est vraiment remarquable. Il faut que j'essaie de me procurer la bande son...
Pas de photos ce soir pour agrémenter ce blog, mais vu ma frustration de ne pas avoir shooté deux ou trois scènes modifiées par Carette, il n'est pas impossible que j'aille y faire un dernier tour pour la dernière Samedi...

Cirque National de Chine

2005-11-25T23:46:00.000+01:00

J'avais pris ce spectacle pour les enfants : autant j'aime le nouveau Cirque, autant le cirque traditionnel, avec sa succession de numéros, m'ennuie très vite. Il faut reconnaître au Cirque de Pékin qu'ils sont excellents dans ce genre-là. Les deux heures sont passées très vite, avec quelques moments vraiment très forts. Seul numéro ennuyeux : l'équilibriste qui a superposé interminablement des chaises et qui y serait encore si le plafond d'Odyssud avait été plus haut...

Ca repart... en musique

2005-11-24T23:35:00.000+01:00

Douze jours sans théâtre ! Ca n'arrive qu'en été normalement, et encore pas tous selon que je vais à Avignon ou non. En tout cas ça permet de recharger les accus, et il faudra ça car décembre promet d'être aussi redoutable qu'octobre.
En attendant, je suis allé voir Vadim Repin à la Halle aux grains ce soir, dans un programme superbe où il jouait le concerto pour violon de Bruch et le Poème de Chausson. C'était une perfection. Repin n'est pas considéré à tort comme l'un des plus grands violonistes actuels. Il a eu droit ce soir à un nombre de rappels impressionnants, et c'est vrai qu'on serait bien resté l'écouter toute la nuit.

Comme je n'ai pas pris de photo ce soir, je mets celle de son Stradivarius de 1708 qui je l'espère ne portera pas plainte pour droit à l'image.

Pause !

2005-11-12T23:01:00.000+01:00

25 spectacles vus en six semaines. Je sature un peu. En fin d'aprem, je suis allé au Sorano donner les photos de Dogs à Didier et aux comédiens. Toute la troupe était agglutinée derrière l'écran d'ordi et faisait ses commentaires dans la bonne humeur. C'était un moment très sympa à vivre. J'aime bien ce groupe, définitivement, et je suis content de pouvoir leur offrir à mon tour quelque chose au travers de ces photos.
A présent, pause ! Pas de spectacle la semaine prochaine. Ca me permettra de reconstituer mon stock d'énergie et de désir de théâtre.

Dogs' Opéra : vu du balcon...

2005-11-11T23:41:00.000+01:00

Seul ce soir, pas de spectacle prévu a priori, que des choses déjà vues. Alors... ben j'ai pas résisté à l'appel du Sorano, aidé en ça par un problème de clés qui ne me laissait pas vraiment d'autre possibilité.

Cette fois, je suis allé au balcon pour voir le spectacle et prendre des photos avec une autre perspective. C'est étonnement différent, visuellement d'abord car on voit le sol que l'on ne fait que deviner à l'orchestre. Tout semble plus lointain également, on est moins entièrement dans ce qui se passe, moins enveloppé par l'action. Peut-être est-ce, pour partie au moins, le fait d'avoir déjà vu le spectacle qui crée ce recul. Quoi qu'il en soit, ce fut encore une belle soirée...

... avec, en toute modestie, de bien belles photos dont une sélection sera accessible rapidement sur le site.

Coda

2005-11-10T23:29:00.000+01:00

Après avoir bourricoté en oubliant d'aller à un spectacle, voici que j'écrase connement les quelques malheureuses photos que j'avais réussi à prendre d'un spectacle qui ne valait essentiellement que par la beauté des images et des plans. Tant pis, il n'en restera donc rien. La vie du bourricot est bien dure parfois...
Donc Coda, de François Tanguy. Rien à comprendre, tout à voir. Une sorte de Nadj en plus esthétisant, avec une utilisation des lumières et de l'espace étonnante. Mais il faut vraiment supporter de ne rien comprendre au propos (quand propos il y a) pour apprécier ce genre de spectacle. J'avoue que c'était limite "samféchier" pour moi ce soir, mais la représentation passée, il reste tout de même de bien belles images... (mais pas de photo... pfffffffffff).

Richaaaard is back !

2005-11-09T23:52:00.000+01:00

Et oui, trois ans après sa dernière visite, Richard Desjardins est de retour à Toulouse, salle Nougaro, pour le seul concert en province de sa tournée intergalactique (enfin... francophone...). Je suis un amateur de longue date de l'ami Richaaaaaard (à prononcer à la Québécoise), depuis en fait que je l'ai vu un soir à pas d'heure au Cercle de minuit il y a une bonne dizaine d'années. Il avait chanté Nataq, et c'était beau et grand.
Il y a environ 5 ans, son fils a eu besoin de venir un an à Toulouse pour sa scolarité. Le papa a donc décidé de s'expatrier pour ne pas laisser le fiston seul chez les "maudits français". Heureuse initiative qui m'a permis de le voir 6 fois en concert, dont 3 fois lors d'une rafale hebdomadaire mémorable au Bijou.

Pour la première fois je ne le voyais pas seul sur scène, avec son piano et sa guitare, mais avec un groupe, celui de sa tournée "Kanasuta" (du nom de son dernier disque, dont une partie a été écrite à Toulouse). Mon inquiétude initiale (qui sont ces 3 zigs qui vont polluer le son parfait de Richaaaaaard ?) s'est vite envolée tant les arrangements étaient réussis. J'espère vivement qu'il sortira un live de cette tournée, voire même un DVD.

Quant à moi, j'ai pris plein de photos (oui, je sais, c'est mal...). Je les glisserai discrètement dans la galerie théâtre sous peu...

Dogs' Opéra : répétition générale

2005-11-07T23:07:00.000+01:00

Veille de la première en public, il y avait une tension perceptible au Sorano ce soir. Les comédiens déambulaient dans le hall, tendus. Didier Carette m'a dit que la répétition de samedi avait été calamiteuse, et que ça ajoutait une louche de stress à celui habtuel des soirs de générale.
On a tenté le coup de venir avec les enfants ce soir. Pas une très bonne idée au final, surtout pour les filles qui sont un peu passées à coté du propos, ce qui est logique étant donné le sujet. Mais elles auront au moins été prises par l'ambiance particulière des spectacles de Didier, ce qui n'est déjà pas rien.

Les comédiens ont semblé effectivement moins détendu que lors de la répétition de jeudi. Ils avaient tous tendance à en faire un peu trop, à surjouer, ce dont n'a pas vraiment besoin le spectacle car la dynamique et la tension y sont intrinsèquement très fortes. Mais c'était à l'arrivée un excellent spectacle, et les petites réserves sur le (sur)jeu des acteurs sont bien faibles devant la réussite de l'ensemble.

Et puis pour les amateurs de jolies jambes... hum... enfin bref... voilà, quoi...

Quel bourricot !

2005-11-05T21:18:00.000+01:00

Celle là, je ne l'avais pas encore faite : j'ai oublié d'aller voir un spectacle. J'en ai pourtant vu des centaines... Mais bon, il fallait bien que ça arrive. Il faut dire à ma décharge que j'en ai vu 14 pendant les 19 derniers jours d'octobre (!), plus la répétition de Dogs' Opéra avant-hier, alors il devait y avoir un peu de saturation. Ce qui est terrible, c'est que je l'attendais avec impatience, ce Lagarce mis en scène par Jouanneau. Et contrairement au cinéma où il est toujours possible de voir un film qu'on a manqué, le spectacle vivant n'attend ni ne repasse. Tant pis...

Dogs' Opéra : répétition

2005-11-03T23:28:00.000+01:00

A peine de retour à Toulouse hier soir que le Sorano me demande si je peux venir en urgence faire une séance photo pendant une répétition de Dogs' Opéra pour cause de dossier de presse et d'article dans la Dépêche. J'y suis donc allé ce soir après le boulot. J'ai assisté à un filage complet du premier acte. Enfin, autant qu'on peut y assister quand on a l'appareil photo rivé sur l'oeil, mais suffisamment pour se régaler et constater combien cela fonctionne déjà très bien. Et puis pas de doute, c'est bien du Carette. Il a transposé l'Opéra de Quat' sous dans les Balkans afin sans doute de s'offrir les degrés de liberté que le texte brut dans son environnement teuton d'origine ne donnait pas. C'est du coup très baroque, dans un univers qui rappelle les films de Kusturica.

Difficile de faire de bonnes photos quand on n'a pas vu la pièce. Aucun repère, pas de connaissance du type d'éclairage. Tout doit se décider sur l'instant : ouverture, focale, plan large ou gros plan... pas une sinécure. A l'arrivée, quelques bonnes photos tout de même. Didier était content, c'est l'essentiel. Quant à moi, je sais déjà que les photos que je prendrai lundi lors de la générale seront meilleures, alors bon...

Mon dîner avec André

2005-11-01T23:25:00.000+01:00

Dernier spectacle parisien avant le retour à Toulouse demain. Une semaine après le marathon de 3h50 sous la tente provisoire du Garonne, on a décidé d'aller voir une autre version de ce "Dîner avec André", tiré du film de Louis Malle. Une heure et demie seulement d'après le programme. Ce devait logiquement être très différent, et ça l'a effectivement été. J'ai moins aimé cette version light qui pourtant reprenait intégralement le texte du film. Mais sans tout ce qu'ont ajouté les 2 comédiens dans la version du Garonne (voir Blog du 24 octobre), il ne restait qu'un squelette sans chair. Tout allait vite, trop vite. Pas le temps de déguster ce texte excellent. C'était comme si un restaurateur amenait le plat suivant dès que le précédent était terminé. Peut-être aurais-je aimé ce spectacle si je n'avais pas vu avant la version Tg STAN, mais je l'avais vue... Et puis quel théâtre désagréable que ce Lucernaire, qui contient à la fois des salles de cinéma, de théâtre et un restaurant, le tout dans une désorganisation et un brouhaha pénibles. Quand je pense que Laurent Terzieff va y donner prochainement son délicat Florilège...

Le meilleur moment de cette soirée était quand même de loin le restau éthiopien qui a suivi. A ce propos, je tiens à démentir la légende qui prétend que les éthiopiens utilisent les capsules de bière comme moules à tartes : c'était très copieux, en plus d'être bon...

Angela et Marina

2005-10-31T23:55:00.000+01:00

A la bourre plus que jamais ce soir ! On est arrivés à la Cartoucherie de Vincennes à 20h55 pour un spectacle prévu à 20h30. Heureusement que les parisiens pratiquent également le quart d'heure toulousain parce que sinon c'était grillé. Merci à Véro pour avoir insisté pour qu'on tente le coup quand même malgré le retard a priori rédhibitoire car j'étais prêt à laisser tomber. Il faut dire qu'on n'a pas été aidés : "incident de personne" sur la ligne 1, comme ils désignent pudiquement les suicides dans le métro. Obligés de faire un détour avec moult changements. A quoi on ajoute les 20 minutes de marche pour rejoindre la Cartoucherie et le tour est joué. Mais bon, on a quand même vu le spectacle, dans l'immense hangar qui tient lieu de salle de spectacle, offrant un espace scénique démesuré. La pièce de Nancy Huston, "Angela et Marina" n'en avait pourtant pas vraiment besoin. Drame intimiste entre deux soeurs aux itinéraires diamétralement opposés, aux prises avec une mère écrasante bien qu'absente, qui ne les a pas aimées ni peut-être même voulues. L'une a choisi la fuite, l'autre le refuge dans un infantilisme poignant. La scénographie était intéressante, en particulier l'utilisation de grands miroirs (que l'on peut voir sur la photo qui suit).

Une soirée qui a commencé dans le stress et l'essoufflement, mais qui s'est fort bien terminée avec un beau spectacle et un délicieux thé à la menthe dans la chaleur du bar de la Cartoucherie.

Parole, parole

2005-10-29T23:30:00.000+02:00

Second spectacle parisien : "Parole, parole" de Dario Fo et Franca Rame, au Théâtre du Ranelagh. Cette pièce est généralement connue sous l'intitulé "trilogie Dario Fo", et on en avait déjà vu une représentation à Toulouse par la compagnie SAS et mis en scène par Reynald Rivart, sous un autre titre : "Orgasme adulte échappée du zoo". C'était très fort et très émouvant, et ça nous a donné envie d'aller en voir cette autre version.
Inquiétude : l'actrice italienne avait apparemment participé à l'un de ces reality-show navrants qui fleurissent à la télé depuis quelques années. La dite télé étant chez nous esentiellement un élément de décoration d'intérieur, cela nous a épargné tout a priori négatif, lesquels auraient d'ailleurs surement été balayés rapidement tant l'actrice était excellente.
On a été à deux doigts de rater le spectacle tant ce théâtre est difficile à trouver, surtout dans ce sinistre 16e arrondissement qui plus est plongé dans le noir par une panne de courant. Très belle salle de théâtre par ailleurs, mais public amorphe et aussi sinistre que ce quartier dont ils devaient venir pour une large part. La pièce méritait pourtant mieux. Son propos : la condition de la femme au travers de trois témoignages à des âges successifs. Le talent de l'actrice nous a fait passer par tous les états, du rire à l'angoisse. C'était une belle réussite.

Impossible de prendre des photos ce soir, alors je colle l'affiche du spectacle en guise d'illustration.

Requiem pour une nonne

2005-10-28T23:19:00.000+02:00

Premier spectacle sur les quatre prévus à Paris ces vacances de la Toussaint : Requiem pour une nonne, à l’Athénée, mis en scène par Jacques Lassalle.

L’Athénée, Théâtre Louis Jouvet, est un très beau théâtre à l’italienne, chargé d’histoire, dans lequel nous étions déjà venus lors d’une précédente virée parisienne.

On peut résumer l’argument de “Requiem pour une nonne” ainsi : Temple Drake, jeune collégienne de bonne famille, après un accident de voiture avec son petit ami Gowan, totalement ivre, trouve refuge chez de sordides trafiquants. C’est là que Temple est enlevée, puis séquestrée dans une maison close par un gangster dégénéré, Popeye. Dans la pièce on retrouve Temple, qui, après sa séquestration, a épousé Gowan, responsable présumé de son infamie. Le rideau se lève sur la condamnation à mort de Nancy, leur nurse, une ancienne prostituée noire, pour le meurtre de leur petite fille. Mais la veille de l’exécution de Nancy, Temple, sous la pression de son oncle Gavin, avocat de la criminelle, se rend chez le gouverneur afin de demander sa grâce. Elle fera alors éclater au grand jour la vérité. En face de celle-ci, le rachat, le pardon seront-ils possibles ? Quel nouveau calvaire pour Temple ?

Jacques Lassalle a choisi un décor très sobre pour laisser toute la place au drame intime qui se déroule. L’acteur jouant Gowan avait un jeu inégal, tantôt crédible, tantôt non. Tous les autres étaient très bons, à commencer par Jacques Lassalle lui-même qui s’était offert le rôle de Gavin. Au final, un très bon spectacle pour cette première soirée parisienne.

Le train phantôme

2005-10-25T23:17:00.000+02:00

Déception à la hauteur de l’attente, pour le nouveau spectacle du Phun. Après “Les Gûmes” il y a quelques années, spectacle remarquable d’originalité, de finesse et d’intelligence, Le Phun nous proposait un “train phantôme” qui se voulait parodique des films d’horreur. Ils s’étaient donné les moyens techniques de proposer quelque chose de qualité, avec une troupe de comédiens très bons, mais à l’arrivée tout est plat, sans intérêt et terriblement ennuyeux.

Le Phun est l’une des neuf compagnie conventionnées par le ministère de la culture en Midi-Pyrénées (ce qui lui assure une subvention importante pendant trois ans). Il est clair pour moi que ce spectacle n’est pas digne d’un conventionnement, et ça risque d’être chaud au prochain comité d’experts de la DRAC. Affaire à suivre…

My dinner with André

2005-10-24T23:15:00.000+02:00

3h45 assis sur un banc sans entracte, et dans de délicieuses odeurs de cuisine alors qu’on n’a soi-même pas encore mangé… Supplice ? Et bien non ! Quand le fond et la forme sont au rendez-vous, on supporte les pires conditions matérielles.

Le Garonne étant en travaux, c’est sous une tente - disons plutôt un chapiteau - que ce spectacle était donné. Nous avons assisté à un repas entre deux convives du milieu du théâtre qui se retrouvaient après une séparation de plusieurs années, le dit repas étant préparé sur place par un cuisinier installé avec son matériel au fond de l’espace scénique (d’où les délicieux fumets qui parvenaient à nos narines et faisaient grimacer nos estomacs vides). Le propos ne peut se résumer simplement. Si je devais essayer de le faire, je parlerais d’une opposition entre un amateur de situations extrêmes, seules capables d’après lui de procurer ces chocs qui font se sentir vraiment vivant et dont résulterait paradoxalement une intensité plus forte des moments les plus banals de la vie, et un défenseur d’une vie simple, rationnelle et modérée. Le premier est riche, content de lui-même, d’un égocentrisme sans limite, et n’aspire qu’à des choses élevées, voire ésotériques. Le second est humble, bon vivant et se débat dans les difficultés financières. Le résultat est un dialogue drôle et profond sur le sens que chacun donne à sa vie. Les comédiens (des groupes belges Tg Stan et De Koe) sont absolument excellents. On en sort fatigué physiquement, avec une fringale terrible mais avec l’intellect rassasié.

Premier banquet du Sorano

2005-10-21T23:14:00.000+02:00

Quel bonheur de retrouver le groupe Ex-abrupto dans l’ambiance reconstituée de la Baraca ! Ce soir on s’est vraiment rendu compte à quel point ça manquait dans le paysage théâtral de Toulouse. Il faut dire que la Baraca était un lieu unique, avec sa pénombre et ses bougies, ses tapis, son odeur d’encens et bien sûr ses comédiens tous excellents qui offraient des lectures théâtralisées qui étaient de vrais bonheurs, avec un choix de textes toujours excellent (et de Céline Cohen ? ). En chef de troupe et âme du lieu, Didier Carette nous offrait en sus une lecture “à suivre", semaine après semaine. Je garde un grand souvenir de sa lecture du “Voyage au bout de la nuit", de Céline, qui a clot la dernière saison à la Baraca.

Ce soir on a retrouvé la même ambiance dans un décor nouveau adapté au Sorano :

Thème de ce premier banquet : le Shtetl, typique bourgade juive d’Europe de l’est avec ses traditions, sa culture particulière, sa musique (klezmer) omniprésente. Les textes théâtralisés étaient d’Isaac Bashevis Singer. Ils avaient presque tous déjà été donnés à la Baraca, et les habitués du lieu les ont sûrement retrouvés avec bonheur. Didier Carette nous a régalés des trois premiers chapitres du Don Quichotte.

Difficile de décrire avec des mots cette ambiance tellement particulière. Je ne peux que convier les (éventuels) lecteurs de ce blog à très vite réserver leurs places pour les prochains banquets car elles vont s’arracher (Didier Carette a dû refuser plus de 100 personnes pour celui-ci).

Sur la photo qui suit on voit l’excellentissime Georges Gaillard (aux prises avec un de ces textes un peu coquins qui terminent traditionnellement les soirées lecture du groupe Ex-abrupto).

Une pelle chez Ikéa…

2005-10-20T23:12:00.000+02:00

J’attendais ce spectacle avec une grande curiosité, rencontre entre un auteur, Rodrigo Garcia, dont la violence habituelle du propos peut être l’alibi pour certains metteurs en scène à un trash sans limite, et une compagnie, Lever du jour, qui est composée de “gentils". Comment allaient-ils traiter ce texte, “J’irai acheter une pelle chez Ikéa pour creuser ma tombe", composé de fragments sans grande unité ?

Et bien ils n’ont pas fait dans le trash outrancier, comme l’avait fait Rodrigo Garcia lui-même l’an dernier à Toulouse pendant le festival “Mira!". Ils ont essayé de créer un fil conducteur entre ces morceaux de texte sans y parvenir vraiment, malgré des “raccords” chorégraphiés souvent très bons. On sort de ce spectacle avec de nombreuses interrogations sur telle ou telle partie mais sans impression globale et sans certitude quant au propos de l’auteur. Mais y en avait-t-il seulement un ?

J’ajoute tout de même que la mise en scène était sympathique et que les acteurs étaient bons. Mais au final je me demande si ce genre de texte ne supporte pas que les mises en scène trash, à l’exclusion de formes moins violentes comme celle choisie par la troupe du Théâtre du Grand Rond.

Le roi se meurt

2005-10-19T23:11:00.000+02:00

Le roi est mort, une fois de plus, sans suspens… Que dire de ce spectacle sinon qu’il était objectivement une grande réussite. Les acteurs étaient excellents, Michel Bouquet en tête mais également l’actrice qui jouait le rôle de la Reine, le décor était remarquable, la direction d’acteurs également. En résumé, tout était parfait, et c’est une grappe de Molières bien méritée qu’a obtenus ce spectacle. Pourtant, je m’y suis presque un peu ennuyé. Etait-ce parce que je connaissais trop la pièce ? Ou parce que j’étais un peu fatigué, ou usé par une trop longue série de théâtres consécutifs ? Je ne sais pas. A l’arrivée, une désagréable impression d’être passé à coté de quelque chose, mais bon, au théâtre on ne peut pas gagner à tous les coups. Et puis il m’en reste neuf à voir avant la fin du mois…

Je suis un homme

2005-10-18T23:30:00.000+02:00

J’ai toujours eu un rapport particulier à ce spectacle, depuis sa création en 2001.

D’abord à cause du texte de Primo Levi dont la lecture, véritablement initiatique, m’a amené il y a une quinzaine d’années à lire une grande partie de la littérature concentrationnaire. Bien que non Juif, la Shoah fait vraiment partie de ma vie en tant qu’elle détermine ce dont est capable l’espèce (in)humaine. Qu’un peuple de haute culture ait pu concevoir et mettre en oeuvre systématiquement et de manière industrielle la destruction d’un autre peuple ouvre une interrogation radicale et essentielle sur la nature de l’homme.

Ensuite parce que j’aime bien la compagnie Bille en tête et l’acteur Laurent Collombert en particulier. Je sais à quel point faire des choix, couper dans ce texte, a été difficile pour eux. La première version était longue (près de 2h1/2). Ils ont pensé qu’elle l’était trop et en ont réalisé une plus courte, c’est cette dernière qui est reprise à la Cave Poésie. Confidence de l’acteur à la fin du spectacle : ils ont le projet d’en refaire une version longue qui ne serait plus un simple monologue et se jouerait hors les murs, dans un wagon ouvert. Un projet à suivre…

Le spectacle est une belle performance d’acteur. Laurent Collombert incarne vraiment Primo Levi, il nous fait ressentir autant que c’est possible, et sans pathos, l’horreur de la déshumanisation et de la lutte de chaque instant pour simplement survivre. Le décor : un énorme tas de chaussures rappelant celui, monstrueux à tout point de vue, exposé dans le camp d’Auschwitz devenu à présent musée et mémorial.

Plutôt que de prendre une photo de ce spectacle (ce que je n’ai de toute façon pas eu le courage de faire), j’ai choisi de montrer celles que j’ai prises quand je suis allé à Auschwitz-Birkenau au printemps dernier, à l’occasion d’un voyage à Prague. Comme ce sujet est important pour moi comme pour Véronique qui m’accompagnait, nous avons décidé, à partir de ce spectacle, de créer un lien vers des pages qui seraient pour nous une modalité du devoir de Mémoire. Il devrait être disponible sur le site d’InfoThéâtre dans quelques jours.

Oncle Vania

2005-10-17T23:28:00.000+02:00

Difficile d’écrire à chaud sur un tel spectacle tant j’en suis sorti bouleversé. J’ai beau avoir vu et lu plusieurs fois cette pièce de Tchekov, son final désespéré me fait toujours cet effet. Comment rester insensible face à cette situation oppressante où chacun est prisonnier de sa vie, de son domaine, sans aucun espoir d’en sortir, où il faut avancer sur le même chemin sans autre perspective que la mort, sans autre espérance qu’une récompense “de l’autre côté du tombeau” où enfin ils pourront se reposer ? “Nous nous reposerons", répète plusieurs fois sa nièce à Oncle Vania en larmes, “nous nous reposerons"… La pièce se termine sur ce credo qui serre la gorge. Heureusement, c’est avec les mains que j’écris ce blog .

La troupe des Possédés a magnifiquement servi ce texte, dans un décor dépouillé à l’extrême comme le montre la photo qui suit.

La mise en scène était assez enlevée, comme on pouvait l’attendre d’une équipe qui a côtoyé les Tg Stan. J’aurais juste une petite réserve sur le jeu du docteur que j’ai trouvé un peu racoleur, mais c’est vraiment du détail tant l’ensemble était remarquable. Merci au Théâtre Garonne d’avoir fait venir cette compagnie implantée à Marne-la-Vallée.

Une dernière petite photo pour finir :

Plus ou moins l’infini

2005-10-16T23:22:00.000+02:00

C’est rien de dire que j’attendais ce spectacle avec impatience tant j’avais aimé les deux premières pièces de ce triptyque. Il s’agissait en effet du troisième volet d’un ensemble dont le thème était les dimensions de l’espace. Il y a quelques années, nous avions eu “IJK” pour l’espace 3D et il y a deux ans “Plan B” (qui n’a rien à voir avec celui sensé remplacer le projet avorté de constitution européenne ). Ce spectacle avait donc logiquement pour thème la ligne et plus généralement l’espace à une dimension car il se sont autorisé quelques courbes et lignes brisées tout de même. Je ne crois pas qu’ils feront un quatrième spectacle en enlevant une dimension supplémentaire car traiter le point relèverait de l’exploit…

Quand on a vu les deux précédents volets, on ressent clairement la limitation des possibilités scéniques quand on enlève des degrés de liberté. Malgré un imaginaire une fois encore étonnant, ce spectacle est en-dessous des deux autres. Chaque idée est étirée au maximum, et on ne peut éviter de ressentir à la fois un manque de rythme et une impression de répétition. C’est toutefois un spectacle visuellement très beau, avec des trouvailles remarquables, et au final tout à fait recommandable. Mes réserves sont surtout dues à l’attente très forte que j’avais suite au régal des deux premiers volets, effet inverse d’avec Gumboots vendredi soir, dont je n’attendais rien et qui m’a régalé.

Pour finir, une petite photo prise avec mon téléphone à la fin du spectacle.

Messe en si

2005-10-15T23:53:00.000+02:00

Ce soir à la Halle aux grains, la Messe en si de Bach avec Joël Suhubiette à la baguette. Deuxième spectacle musical de l’année après le Don Carlos. Je regrette de ne plus avoir assez de disponibilité pour la musique, le théâtre prend toute la place. L’an dernier, une dizaine de concerts seulement sur 80 ou 90 spectacles… C’était plus équilibré il y a quelques années, et quand j’étais à Paris c’était l’inverse avec l’abonnement à la salle Pleyel. Mais bon, j’aime trop le théâtre pour avoir des regrets.

Cette Messe en si était particulière car venant rapidement après la version exceptionnelle de Gardiner à laquelle on avait assisté aux Proms à Londres avec Véro. Avec Suhubiette et son orchestre à effectif réduit, c’était forcément très différent, avec une pâte sonore plus mince qui permettait de percevoir les plus petits détails des instruments et des choeurs. Il y a eu des moments très forts comme l’Agnus Dei d’une pureté incroyable, mais également quelques imprécisions au premier rang desquelles vient se placer haut la main la joueuse de Cor qui nous a gratifiés d’une prestation calamiteuse. C’était toutefois globalement un très beau concert.

La photo ci-dessus a été prise avec mon téléphone portable, ce qui explique sa mauvaise qualité. Mais bon, avec un téléphone et dans les conditions de lumière d’une salle de spectacle, il faut bien s’en contenter. J’essaierai de prendre, discrètement, une photo de temps à autre afin d’égayer un peu ce blog.

Gumboots

2005-10-14T23:21:00.000+02:00

Voilà typiquement le genre de spectacle que l’on choisit au mois du juin, au moment de l’abonnement Odyssud, en se disant que ça plaira sûrement aux enfants et qu’avec un peu de chance on ne s’y ennuiera pas trop. Et c’est vrai qu’en allant à Blagnac ce soir, je n’attendais rien de ce spectacle, je faisais juste ma BA paternelle en espérant que ça ne soit ni trop long, ni trop bruyant (je n’avais même pas fait l’effort, honte à moi, de lire l’argument sur le programme). Le chant polyphonique africain, une chanson pour Mandela, qui s’échappait des coulisses m’a fait immédiatement espérer que j’allais au contraire passer une bonne soirée. Espoir plus que confirmé par la suite : c’était un spectacle magnifique, aussi bien du point de vue musical que visuel, moment d’histoire du peuple noir sud-africain qui se libère de ses chaînes. A l’arrivée, tout le monde était enchanté, petits et grands, pour des raisons peut-être différentes mais c’est le résultat qui compte. Non ?

Théâtres à domicile

2005-10-13T21:19:00.000+02:00

Moment sympathique ce jeudi pendant la pause de midi. Comme chaque année les Théâtres et lieux de culture étaient invités par Météo-France pour faire la promotion de leur saison. C’était amusant de voir “chez moi” les représentants de ces lieux que je connais bien pour y passer une bonne partie de mes soirées. J’en ai profité pour féliciter Patricia Tastet pour le très beau site du théâtre du Pavé qu’elle a développé cet été (que je vous invite vivement à visiter en cliquant ici)

Don Carlos

2005-10-09T21:17:00.000+02:00

Un opéra entre deux théâtres… et quel opéra ! Don Carlos de Verdi, un de mes préférés tous compositeurs confondus. Le plateau était exceptionnel, digne des plus grandes scènes internationales alors que le Théâtre du Capitole est loin d’avoir leurs moyens. Dans la distribution, deux habitués du Capitole auxquels le public a réservé un accueil triomphal : Béatrice Uria-Monzon et surtout Ludovic Tézier, auquel le Capitole est fidèle depuis de nombreuses années (alors même qu’il n’avait pas la notoriété internationale qu’il a aujourd’hui). Nicolas Joël a opté pour une mise en scène assez classique dans un décor pas vraiment révolutionnaire non plus mais très réussi. Outre les deux interprètes déjà cités, qui ont été à la hauteur de leur réputation et ont été ovationnés à la fin du spectacle, j’ai particulièrement aimé les deux basses qui jouaient le Grand Inquisiteur et le roi Philippe. La baguette très précise de Maurizio Benini a achevé de faire de ce spectacle un vrai grand moment (malgré le mal de tête que j’avais cet après-midi).

Derniers remords…

2005-10-06T23:15:00.000+02:00

Je me régalais d’avance de retrouver l’équipe du théâtre du Pavé pour la reprise du Lagarce “Derniers remords avant l’oubli", que j’avais vu deux fois l’an dernier et qui m’avait enchanté. Je me suis encore délecté du jeu des comédiens et de cette mise en scène à la fois simple et très efficace de Francis Azéma qui ne laisse aucun temps mort. La durée subjective de cette pièce est étonnamment courte : une heure et quart qui passe vraiment très vite, trop vite, même quand on a déjà vu la pièce.

Ce texte est un petit bijou, avec une finesse de relations entre les personnages et une beauté et une force de la langue qui rappellent à la fois Sarraute et Koltès.

Il n’y avait hélas pas beaucoup de public, et c’était un peu triste car c’est vraiment un spectacle remarquable. Francis s’interroge sur l’opportunité d’ouvrir la saison si tôt, et avec des reprises. Depuis quelques années, les débuts de saison sont difficiles dans presque tous les théâtres, à l’exception de ceux qui fonctionnent essentiellement sur abonnements ou qui présentent des spectacles “grand public", comme Odyssud ou, dans une moindre mesure le TNT.

Regret supplémentaire : ne pas avoir demandé à Francis l’autorisation de prendre des photos car la lumière de ce spectacle était très belle et cela aurait pu faire de belles photos (regret d’autant plus fort que ce spectacle ne sera sans doute plus rejoué).

Louve

2005-10-05T23:11:00.000+02:00

Curieux spectacle qui me laisse une impression mitigée. Il devait s’agir a priori d’une “création théâtre, danse, électroacoustique, vidéo", soit l’un de ces mélanges de genre qui fait florès depuis quelques années.

Comme le plus souvent dans ces spectacles hybrides, la partie vidéo était sans intérêt, voire même parfois gênante. Seul effet tangible, cette projection fortement lumineuse créait un contre-jour qui cachait la nudité de l’actrice. C’était peut-être le seul effet recherché… La musique électroacoustique était plus intéressante car elle donnait du rythme au spectacle, soulignant le propos (quand propos il y avait). La première partie du texte était une expression forte, un peu soixante-huitarde, de la nécessité pour la femme de retrouver ce coté sauvage, instinctif, dont elle est dépossédée par une société qui la formate et réduit sa liberté à peu de choses. Le propos de la seconde partie était moins immédiatement compréhensible : une longue litanie de contes pour enfants (Barbe-bleue…) puis d’expression de souffrances, associés à une danse (où plutôt une gestuelle) heurtée. C’était assez étrange, dérangeant, mais avec une unité d’ensemble certaine (voix, musique, mouvements du corps). Cette seconde partie faisait plus appel à un ressenti global, et j’avoue ne pas savoir si ce que j’ai ressenti était conforme à ce que le metteur en scène espérait provoquer. A l’arrivée toutefois, un spectacle inhabituel, intéressant, mais dont je suis sorti en me demandant si j’avais compris quelque chose…

Aspartame

2005-10-04T23:07:00.000+02:00

Aspartame, pièce de l’auteur “régional” Eric Durnez, mise en scène à la Cave Poésie par Jean-Marie Doat, ancien de la 3BC (compagnie que j’apréciais particulièrement et qui a sombré financièrement il y a quelques années).

Première surprise : Jean-Pierre Beauredon, Cathy Brisset, François Fehner et Marion Bouvarel, quatre membre éminents du milieu théâtral toulousain que j’apprécie particulièrement, étaient venus voir le spectacle ! On a discuté un bon moment avant et après le spectacle, et cette rencontre imprévue m’a permis de récupérer le disque qu’a enregistré Jean-Pierre à partir de son spectacle “L’amour est un chien de l’enfer", qui ne pourra plus se jouer car les légataires de Bukovski ont vendu les droits à des américains qui imposent leur exclusivité partout, comme si un spectacle joué en France pouvait leur faire du tort. Bande de gros c…

Quant à la pièce, elle était très intéressante : une femme prise dans l’engrenage de la réussite sociale et de la surconsommation, fuite en avant compensant un échec amoureux. L’écroulement soudain de sa vie professionnelle après celui de sa vie sentimentale la conduira au suicide. La scénographie était très réussie, surtout si l’on considère les contraintes extrêmes de la scène de la Cave Poésie, avec notamment ce panneau géant où la malheureuse épinglait tous ses tickets de caisse, symbole et résumé de sa vie. L’actrice Cécile Guillot était à l’image du spectacle : très bonne.

Anecdote : après le spectacle, j’ai ramené René Gouzenne chez lui, bloqué qu’il était par la grève des bus. On a parlé de son spectacle “Novecento pianiste” qui part en tournée un peu partout en France. La semaine prochaine, il sera à Montataire, en Picardie, la petite ville où habitait jusqu’à cette année Alex qui m’accompagnait à la Cave Poésie ce soir . Coïncidence amusante car qui connait l’existence de Montataire ici ?…

Demain soir, Louve à la MJC Roguet…

C’est parti…

2005-10-03T15:05:00.000+02:00

Voilà, le site a été mis en ligne en fin d’après-midi, pas tout à fait terminé mais l’essentiel y est. Il y a eu une première vague d’inscriptions à la liste de diffusion. Je ferai sans doute un second et dernier mail général mardi prochain pour ceux qui n’étaient pas là ou qui ont mis mon mail dans le trash sans le lire… Non mais…

Ce soir, vrai début de la saison après la mise en bouche Terzieff. Ce sera Aspartame, à la Cave Poésie. Mon agenda est vertigineux pour ce mois d’octobre : 14 spectacles entre ce soir et le 25, plus Don Carlos à l’Opéra dimanche, plus probablement un théâtre chaque soir à Paris pendant les vacances de la Toussaint. Mais bon, quand on aime…

Lancement du nouveau site

2005-10-02T23:02:00.000+02:00

La nouvelle mouture du site Théâtre à Toulouse, renommée InfoThéâtre et logée à une adresse différente, plus anonyme, est à peu près terminée. J’en ferai l’annonce demain dans la journée. Je ne sais pas combien d’heures j’ai passé dessus, mais il faut bien que j’essaie de rendre au théâtre un peu du plaisir qu’il me procure. Alors voilà, je repars pour une deuxième saison. Si je contribue à donner à ne serait-ce qu’une seule personne l’envie d’aller voir un spectacle, mon but sera atteint…

Terzieff

2005-10-01T23:57:00.000+02:00

Ses derniers mots résonnent encore dans mes oreilles. J’adore Laurent Terzieff et j’aime par dessus tout sa diction et le timbre chaud et grave de sa voix. Je ne crois pas avoir raté un de ses spectacles à Toulouse depuis une douzaine d’années, et une fois de plus je n’ai pas été déçu. Il a pourtant fait un choix de textes très sombres, souvent douloureux, mais c’est ce qui lui correspond le mieux (il a une gravité naturelle qui l’éloigne un peu de De Funès…). Qui plus est j’étais assez fatigué ce soir et sa longue complainte m’a pris aux trippes très vite.

Après le Tramway nommé Désir, voilà une saison qui commence sous les meilleurs auspices…

Un tramway…

2005-09-30T23:47:00.000+02:00

Premier spectacle de la saison le 14 septembre : un tramway nommé désir, de Tennessee Williams au théâtre du Grand-Rond. Je n’avais jamais vu ni lu cette pièce, et je n’avais pas non plus vu le film tiré de cette pièce. Quant à la compagnie “Compteur zéro", j’en avais entendu dire plutôt du bien, mais comme elle est basée à Tarbes, je n’avais pas encore eu l’occasion de voir un de ses spectacles. Je suis donc allé voir ce Tramway vierge de tout a priori, ce qui est plutôt rare. Et bien je me suis régalé. La pièce est excellente, les acteurs étaient tous très bons et la mise en scène très efficace avec notamment une utilisation de faux ralentis dans les scènes de violence qui était originale et très bien réalisée. La discussion avec la metteuse en scène Karinne Monneau était également intéressante et agréable, ce qui a achevé de faire de cette soirée un vraie réussite. Si la suite de la saison pouvait être de cet acabit…

Extime ? Kézako ?

2005-09-29T23:29:00.000+02:00

C’est vrai ça, pourquoi “extime” ? C’est tout bêtement le contraire d’intime, ce qui indique que les amateurs de détails croustillants de vie privée seront déçus. Michel Tournier a publié récemment son journal extime où il parle de tout sauf de lui-même, même s’il apparaît à chacune des pages, ne serait-ce qu’au travers du regard qu’il porte sur le sujet qu’il traite. Toute comparaison entre ce blog et l’auteur de “Vendredi…” serait évidemment ridicule, mais c’est bien un journal extime théâtre que je vais essayer de tenir ici…

Premier blog

2005-09-28T23:31:00.000+02:00

Mon blog théâtre contiendra les commentaires de spectacles que j'insèrerai dans le forum, mais également des considérations plus libres et personnelles sur le théâtre en général et le site InfoThéâtre en particulier. Qu'il soit clair pour les éventuels lecteurs égarés sur ce blog qu'en tant qu'administrateur du site InfoThéâtre, je m'autorise a priori à raconter tout et n'importe quoi (et on n'est pas à l'abri que ce soit le n'importe quoi qui l'emporte).

En attendant, je dois achever la construction de la nouvelle mouture du site car l'ouverture est prévue lundi 3 octobre et je suis encore loin de maîtriser les nouveaux outils que j'y ai introduits (forum, blog, galerie d'images, outils de recherche...).